EL ARTE Y EL HOLOCAUSTO
Amandine Bardou -
I- Ser artista en un campamento
*
Trascender el sufrimiento, dos visiones del horror
*
Zoran Music "No somos los últimos"
III- Las generaciones más jóvenes
El cómic al servicio de la memoria
* Pascal Croci,
* Art Spiegelman,
Léo Haas, Theresienstadt, 1943
El diccionario da como definición del arte: "
¿Cómo contribuye el arte gráfico a la memoria del Holocausto?
En un primer momento, abordaremos el tema de la vida de los artistas con más precisión la que han llevado a los campos. Luego, nos centraremos en el arte como testimonio, además de la expresión del dolor. Por último, el tema del arte y las jóvenes generaciones que también contribuyen a la perpetuación de la memoria del Holocausto.
SER un artista en un campamento:
La vida de los artistas, ya sea dentro o fuera de los campos, se distingue de la de otros hombres. El regalo que recibieron les permitirá a muchos de ellos escapar del destino trágico que los campos les prometieron. He aquí dos ejemplos de estos hombres que han sabido existir gracias a su arte.
Boris Taslitzky nació el 30 de septiembre de 1911 en París. Sus padres, de origen ruso, se refugiaron en Francia después del fracaso de la Revolución de 1905. Su madre murió en la deportación a Auschwitz.
A los 17 años, Boris entra en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. A finales de 1933, se une al Partido Comunista. El 2 de marzo de 1937 se publica el primer número del periódico comunista
Movilizado el 26 de agosto de 1939, el soldado Boris se une a la 1a unidad de infantería en Meaux. Después de su fuga tras un encarcelamiento, se comprometió activamente en el seno de la organización "Frente nacional de lucha por la liberación y la independencia de Francia" hasta el 13 de noviembre de 1941, fecha de su detención. El 11 de diciembre de 1941, es condenado a dos años de prisión por un tribunal militar por "realizar varios dibujos destinados a la propaganda comunista".
Después de su juicio, Taslitzky fue dirigido a la casa central de Riom en el Puy-de-Dôme. El 23 de julio de 1943, es trasladado a la prisión de Mauzac en Dordoña. Al final de su condena, es llevado al centro de estancia vigilada de Saint-Sulpice-Ia-Pointe en el Tarn. Allí pintó grandes frescos de inspiración revolucionaria sobre las particiones en tablero de cinco de los cuarteles del campamento. El arzobispo de Toulouse proporcionó la pintura, incluso aceptó decorar la capilla, a petición de algunos de sus compañeros.
El 30 de julio de 1944, entregado a los alemanes junto con otros 622 internados, Boris Taslitzky abandona el campo francés de Saint-Sulpice hacia Buchenwald. Al llegar al campo y ver a los detenidos con hilos rayados, su primer pensamiento se expresa así: "Tengo que
El compromiso político de Boris Taslitzky, "
En 1971, es nombrado profesor de la École nationale supérieure des Arts décoratifs en París. El 7 de marzo de 1997, Boris Taslitzky recibe las insignias de caballero de la legión de honor por la Resistencia y la deportación.
El análisis de algunos elementos constitutivos de un cuadro nos permitirá distinguir los diferentes elementos así como observar su posible significado.
Hemos elegido un cuadro de Boris Taslitzky titulado:
Este óleo sobre lienzo de 1945 fue realizado en memoria por el pintor después de su liberación, con la ayuda de dibujos clandestinos realizados dentro del campo. Elegimos este cuadro que nos llamó la atención; brillante en colores se distingue de las otras obras. En efecto, los dibujos o cuadros sobre los campos y la deportación a menudo se han traducido con colores grises y tristes. Los artistas, hayan sido deportados o no, establecen siempre una relación de causa a efecto entre la deportación y la grisura.
Los elementos o ejes plásticos son las formas, la composición y los colores.
1) Formas y composición:
Al simplificar el cuadro con formas geométricas o líneas fundamentales; esto permite resaltar su expresión y la deseada por el autor, sin reducirlo a un simple esquema o croquis.
Se observa, pues, en primer lugar que el cuadro está cortado en dos por una línea horizontal. Separa aproximadamente a las dos terceras partes una "masa" informadora de personajes dementes que salen o se apresuran en fila en los barracones, confundiendo los muertos con los vivos. Esta es la representación de un caos real.
En primer plano, un niño en el ángulo derecho de la pintura observa un cadáver que se encuentra delante de él.
A la izquierda, dos perros saltan en medio de los cadáveres. Hombres del SonderKommandos están ocupados con su terrible tarea, amontonando los cuerpos. Concentran toda la actividad del cuadro, a diferencia de los otros deportados que esperan la muerte, son los únicos personajes activos.
En el segundo plano un oficial alemán, caracterizado por su uniforme, vigila la escena. Pasivo, fuma y sostiene una pistola en su mano derecha. Él representa la amenaza y el poder. Su mano izquierda apoyada en la cadera, quiere tener un aspecto fuerte e impresionante. Sin embargo, sigue abrumado por la escena; no se le destaca ni por su tamaño, idéntico al de los demás personajes, ni por su lugar en el cuadro.
En segundo lugar, las barracas del campamento en la parte superior del cuadro obstruyen la vista del espectador, aislando el escenario del mundo exterior. Forman un muro, una barrera infranqueable y imponente; parecen ilimitados, hasta donde alcanza la vista.
Más grandes diagonales construyen el cuadro. Estas líneas de fugas, formadas ya sea por la cola de deportados o por el techo de los barracones, se unen en un vago horizonte imperceptible. Un hombre de pie, con las manos en los bolsillos, la mirada vacía y lejana forma el elemento central de la obra.
Más que los demás, parece imposible definir su estado. ¿Está muerto? Su camisa entreabierta deja un cuello esquelético. Parece aún lleno de dignidad. ¿O simplemente está resignado? Delante de él hay un carro, utilizado para transportar los cuerpos. Estos dos elementos parecen separar a los deportados en guantelas y el amontonamiento de cadáveres. Él tampoco hace nada, es el vínculo entre el sufrimiento de la vida y el respiro tan esperado de los muertos, ya no lucha más.
En primer plano, en el centro del cuadro, el suelo está vacío; como un llamado, una "invitación" a mirar el cuadro. De hecho, como en el caso de las imágenes filmadas, la acción siempre surge del vacío.
Por lo tanto, no hay ningún eje vertical en la imagen, ninguna elevación hacia el cielo. Las líneas verticales que constituyen la obra son los pijamas rayados de los deportados así como las planchas de madera de los barracones. Se observa una analogía entre estas rayas y las costillas de los personajes. Además, la raya nunca es neutra. Es generalmente el símbolo de la negación, la acción de tachar o bloquear a alguien o algo permite ya sea su valorización, o su eliminación.
Además, el marco del cuadro se presenta como un fresco, es más largo que ancho. La acción está fija en el tiempo.
2) Los colores:
Los colores declinan una variación de tonos simples como el rojo, el verde y el amarillo; asociados con la sangre, la esperanza y la luz. Estas tonalidades vivas y febriles refuerzan la violencia del cuadro. El contraste entre ésta y la tonalidad blanquecina de los cuerpos esqueléticos es conmovedor. El cielo tampoco es anodino, está pintado de rojo y amarillo y lleva los colores del infierno, del fuego. El blanco representa el fin de una lucha, la libertad, la inocencia.
Tal vez sea para el pintor una manera de valorar a los muertos que no pudieron sobrevivir a la barbarie nazi, rendirles homenaje. ¿Acaso Boris Taslitsky quiso generar en el espectador un sentimiento de reconocimiento? Al colorear tanto su cuadro, hace de su obra una rebelión, un verdadero ataque al gris o negro convencional del universo mortuorio.
Representa lo inimaginable, lo indescriptible y revoluciona la representación del Holocausto.
b) Biografía de Serge Smulevic:
Serge Smulevic nació el 6 de abril de 1920 en Varsovia en una familia bastante modesta con un abuelo que había sido profesor de hebreo, y otro rabino. Llegados a Francia en 1923, sus padres abren un negocio de camisas. Después de este primer viaje, hicieron otro viaje hasta Petite-Roselle, luego a Thionville y finalmente a Niza donde ambos murieron. Serge Smulevic estudió en la Escuela de Bellas Artes de Estrasburgo entre 1935 y 1939, donde se graduó.
Entró en la Resistencia en las FTP de Grenoble en 1942. Fue detenido por haber dado documentos falsos que él mismo fabricaba a los niños. Poco después, fue deportado al campo de Drancy
Aquí está su testimonio sobre su vida en el campo:
" Entonces se me ocurrió la idea de dirigirme a uno de estos "privilegiados" " para preguntarle si quería que yo le hiciera su retrato para que él pudiera enviárselo a su familia (ya que tenían derecho a corresponder, así como tenían derecho a recibir paquetes). [...] Creo que nunca he logrado tan bien un retrato como este-allí [...] y como solo podía hacerlo por la noche después de la distribución de la sopa, tardaba un tiempo. Y eso se tradujo en un cuarto de pan. ¡Qué bendición! Luego fue el turno de otro de estos señores, y poco a poco acumulaba comida [...] Tanto que el jefe del bloque, al que también había retratado, me permitió disponer de un pequeño armario [...] Los privilegiados y los jefes de bloques vecinos venían muy regularmente a pedirme que hiciera su retrato y me pagaban en comida. Unos un poco más, otros un poco menos.
Y fue entonces cuando empezaron a llamarme "der Mahler", es decir, el pintor o el dibujante. Algunos incluso me pidieron que les dibujara su casa describiéndola minuciosamente. [...]
Debo haber hecho al menos un buen centenar de dibujos, o más, lo que representa bastante trabajo y no poco ingreso de alimentos adicionales. [...]
Lo importante es que pude compartir lo que recibía con tres de mis amigos [dos de los cuales sobrevivieron] [...].
Al hacer así cientos de retratos y otros dibujos, pude evitar robar y traficar, ya que usé en el campamento mis facultades de buen dibujante de esa manera, y eso me salvó la vida sin lugar a dudas. [...] No todos han tenido el privilegio de vivir así en el campamento, y soy muy consciente de ello. El hecho de trabajar muy duro como forzado todo el día, pero saber que después de volver a casa por la noche, después de la llamada y la sopa, iba a poder dibujar y ser pagado en comida fue tan alentador para mí, moralmente (y físicamente, por supuesto) que mi vida en el campamento y en la fábrica se ha sentido profundamente. "
Con el acercamiento de los rusos, los deportados de Drancy [
Los dibujos de Serge Smulevic han sido importantes en el testimonio al que contribuyen. Pero también hizo dibujos para testificar en el juicio de IG-Farben en Nuremberg. Realizó otros para el juicio de Papon.
Dibujos realizados por Sala, hija de Serge Smulevic, en 2004
La marcha de la muerte
El sobreviviente
Dibujos realizados por Serge Smulevic para el juicio de IG-Farben en Nuremberg tras la petición del Sr. Hoffstein presente en el juicio. |
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Dibujo de Serge Smulevic durante el juicio a Papon
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Zber, cuyo verdadero nombre era Fiszel Zylberberg, nació en 1909 en Polonia. Después de estudiar Bellas Artes en Varsovia, emigró a París en 1936, donde fue arrestado durante una redada el 14 de mayo de 1941. Internado en el campo de Beaune-la-Rolande, luego transferido al de Pithiviers, fue finalmente deportado a Auschwitz el 17 de julio de 1942.
Durante su encarcelamiento en Beaune-la-Rolande, realizó los retratos de sus compañeros de detención. Gracias a ello, Zber pudo sobrevivir hasta su gasificación el 26 de octubre de 1942.
Estos dibujos se encuentran ahora, tras una donación, conservados en París en el Museo de Arte e Historia del Judaísmo.
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Las condiciones de vida en los campos no eran nada fáciles. La humillación, las enfermedades, la muerte, el horror, es todo lo que estos hombres y mujeres han vivido y les resulta inolvidable. Pero la memoria de los demás no estuvo tan marcada... es por eso que sintieron la necesidad de testificar para que nadie olvidara lo sucedido.
II- El arte para la construcción:
A pesar de la represión y la tortura, el arte gráfico no cesó de existir durante el período del campo de concentración. Aunque clandestinas, numerosas obras (bocetos, retratos, pinturas, grabados) fueron producidas en los campos. La mayoría fueron encontradas durante la liberación en los escondites mismos dentro de los campos o sobre detenidos que las conservaban a menudo con riesgo de su vida.
Zoran Music, Max Ernst, Serge Smulevic, Boris Taslitzky... por citar sólo a ellos, sintieron, algunos muy rápidamente y otros más tarde, la necesidad de testificar, demostrando así que si no se escapan del todo los campos, sin embargo se puede intentar representarlos.
a) Trascender el sufrimiento: dos visiones del horror:
El realista se interesa por la naturaleza y los hombres tal como son, ya que son reales y no idealizados.
A pesar de todo el horror vivido, Léo Haas logra transmitir lo que ve en sus dibujos de manera realista. Y, sin embargo, es un ejemplo de persecución de artistas en los campos de concentración. Dibujante de prensa internado en los campos durante toda la guerra, sobrevivió a Theresienstadt, Auschwitz, Sachsenhausen y Mathausen. Es uno de esos artistas clandestinos que, a pesar de la represión e incluso la tortura, han logrado conservar sus dibujos en escondites. Léo Haas sobrevivió a los campos y después de la liberación logró recuperar sus dibujos en el escondite del que había cuidadosamente localizado el lugar.
Sus dibujos son sencillos, sin colores ni gráficos rudos. Sin embargo, cuando dice: "
Dibujos de Léo Haas
El surrealismo, nacido después de la Primera Guerra Mundial, se erige contra toda forma lógica, moral y social y les opone los valores del sueño, del instinto, del deseo y de la rebeldía en la expresión del "funcionamiento del pensamiento".
Entre los artistas rescatados de los campos, los que han elegido el surrealismo son más numerosos, tal vez porque es imposible imaginar los campos donde simplemente dibujaban así desde sus inicios.
Max Ernst es uno de los grandes pintores del siglo XX, nacido en Bruhl (Renania) en 1891. Se instala en París desde 1922 y se convierte en uno de los miembros del grupo surrealista: destaca por sus collages y sus decalcaciones donde el sueño es mucho más fuerte que la realidad.
Max Ernst dibuja muchas criaturas curiosas hechas de limas en el campamento de los Miles. Uno de ellos se titula
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Los apátridas |
Cabeza de mujer sobre una torre |
Los ojos del silencio
Max Ernst trabaja en compañía de Hans Bellmer. Algunos dibujos se hacen incluso a dos.
Hans Bellmer nació en Katowice, Silesia, en 1902. Dejó definitivamente Alemania en 1938 para vivir en París como dibujante y grabador. En el sur de Francia, durante el verano de 1939, fue internado en el campo de los Milles. Las obras de Hans Bellmer a menudo tienen el ladrillo como elemento básico, como en su obra
Alfted Otto Wolfgang Schuize, conocido como Wols, nació en Berlín en 1913. Se interesó muy temprano por la fotografía y siguió una formación artística. En 1932 conoció a Max Ernst, Miro y otros durante una primera estancia en París. Frecuentó el medio surrealista. Mientras comenzaba a pintar acuarelas, se convirtió en pintor de oficio. En septiembre de 1939, es internado en el campo de Les Milles como ciudadano alemán. Los numerosos dibujos de Wols llenan de personajes extraños en un entorno que se desordena. De ello se desprende una inquietud creciente, como la de una pesadilla. Uno de sus dibujos
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El campamento vigilado |
La Puce |
Wols
El surrealismo es la exteriorización de toda una experiencia difícil a través del papel y el lápiz o el pincel. Estas imágenes inverosímiles reflejan experiencias traumáticas e inolvidables.
Algunos artistas han podido, armados con su carbón de leña, tomar en vivo escenas de horror y tomar nota de actos de degradación cometidos sobre los detenidos. Cada uno podía entonces a su manera, según su punto de vista, aportar al testimonio común y a todos los detenidos y víctimas de los nazis.
Las obras de estos sobrevivientes, con diversos enfoques artísticos, fueron poco a poco propuestas al público mediante exposiciones. Esta presentación pública, que da testimonio y denuncia de las atrocidades nazis; se convierte en un verdadero vínculo entre el artista y el mundo que lo rodea e inicia entonces todo el trabajo de transmisión de la memoria.
b)
Zoran MUSiC: exposición "No somos los últimos" (1970-1975)
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Zoran Music, pintor de renombre internacional nació en Dalmacia (entonces Imperio de Austria-Hungría, hoy Croacia) en 1909. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Zagreb, luego viajó a Italia, España y París. Acusado de pertenecer a la Resistencia, fue detenido en Venecia en 1944 por la Gestapo. Deportado a Dachau, realiza, arriesgando su vida, un centenar de dibujos que describen lo que ve: las escenas de ahorcamiento, los hornos crematorios, los cadáveres apilados por decenas, es decir, lo indescriptible. A su regreso, después de estancias en Venecia y Suiza, se instala en París en 1952. Busca borrar el horror de su memoria, sueño, poesía y alegría de vivir que irrigan entonces su obra. Pero la visión de los cadáveres se le impone como un tema al que hay que volver y vuelve a dibujar. Los recuerdos de la deportación vuelven a aparecer; continúa entonces su obra.
Escritos y comentarios de Zoran Music,
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Comienzo tímidamente a dibujar. La manera, tal vez, de salir de esto. En este peligro, tal vez tenga una razón para resistir. Primero pruebo en secreto, en el cajón de mi turno, cosas vistas mientras iba camino a la fábrica: la llegada de un convoy, el vagón de ganado abierto y los cadáveres que se desbordan. El viaje duró un mes, tal vez más, sin comida ni bebida, todo herméticamente cerrado. Algunos sobrevivientes enloquecidos gritan, los ojos exorbizados.
Más tarde, dibujo en el mismo campamento. Los días pasan... Y aquí estoy, en las últimas semanas del campamento, el peligro de ser descubierto ha disminuido un poco. Consigo encontrar papel y tinta en la fábrica.
Dibujo como si estuviera en trance, aferrándome mórbido a mis trozos de papel. Estaba como cegado por la grandeza alucinante de esos campos de cadáveres.
Y la angustia de no traicionar estas formas disminuidas, de conseguir restituirlas tan preciosas como yo las veía, reducidas a lo esencial. Como aplastado por no sé qué fiebre, en la necesidad irresistible de dibujar para que esta belleza grandiosa y trágica no se me escape. Cada día, yo estaba vivo sólo por un día, mañana será demasiado tarde. La vida, la muerte, para mí todo estaba colgado en esos trozos de papel.
Pero estos dibujos, ¿los veremos alguna vez? ¿Podré mostrarlos? ¿Saldré vivo de aquí? Sabíamos que se había decidido aniquilar ese campamento, y nosotros dentro.
Aprendí a ver las cosas de otra manera. En mi propia pintura, más tarde, no es que todo haya cambiado radicalmente. No fue en absoluto una reacción contra el horror lo que me hizo redescubrir la felicidad de la infancia. Pequeños caballos, paisajes de Dalmacia, mujeres de Dalmacia, estaban allí mucho antes. Solo que después me fue dado verlos de otra manera. Después de la visión de esos cadáveres despojados de toda marca exterior, de todo superfluo, desprovistos de la máscara de la hipocresía y de las distinciones con que se prodigan los hombres y la sociedad, creo haber descubierto la verdad terrible y trágica que me ha sido dado alcanzar. [...]
Cuando regresé a Venecia en 1945, comencé a pintar paisajes y caballos. Salí de un agujero negro, necesitaba luz y espacio. Luego comenzó un largo trabajo interior en París. Cuando llegué, en los años 50, me encontré entre todos esos grandes maestros abstractos: Wols por ejemplo. ... La abstracción era una cosa definitiva, la única justa y verdadera. Pero no sabía cómo acercarme a ella. Poco a poco se convirtió en un oficio.
Entre 1962 y 1970, no hice más que dibujar, sin pintar... sabía que tenía que salir, no sabía cómo.
De 1970 a 1975, Zoran Music vuelve a Dachau, en los mismos muros donde estuvo encerrado desde 1943 hasta 1945. Pinta y graba entonces una serie de dieciséis obras agrupadas bajo el nombre de " No somos los últimos ". Después expuso un poco por toda Europa durante la década de 1990. La exposición está hecha de raros dibujos, rescatados de la destrucción, realizados unos meses antes de su liberación. Invita a una travesía de todos los períodos y de todos los temas del artista: un ciclo conmovedor desde el comienzo hasta la vejez, desde la inocencia franca hasta la experiencia del horror.
Fue el primer pintor en ser expuesto durante su vida por el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París en 1972. Desde entonces, ha sido objeto de importantes celebraciones en el Centro Pompidou, en el Grand Palais o incluso en Venecia. El museo Jenisch de Vevey presentó del 15 de junio al 21 de septiembre de 2003, una retrospectiva del pintor.
Las obras de Zoran Music fueron presentadas al público. Extraña y dolorosa exposición, se beneficia de cimaise (para exponer, pared propia para recibir cuadros en una galería o un museo) de un gris suave y de una luz igual. En una sala redonda se reúnen todos los dibujos de Dachau, ejecutados a escondidas sobre papel de mala calidad con tinta y lápices robados. Sólo quedan una treintena de las cien que Music acumuló durante el invierno 1944-1945. Los demás fueron quemados o desaparecieron en el momento de la liberación del campo.
En la mayoría de estos bocetos: los cuerpos reducidos a esqueletos se encuentran sobre el suelo o en ataúdes rudimentarios. Para ganar espacio y porque estas momias ya no tienen peso, se guardan dos cadáveres cabeza a cabeza. Las cabezas son cráneos a los que aún quedan ojos y esos ojos muertos se vuelven inmensos, porque no hay más carne ni más pelo. La mirada no ve más que eso, filas de cadáveres derribados que llenan el espacio, que no dejan descanso a la vista, que obstruyen el horizonte.
La segunda mitad de la retrospectiva reúne pinturas, visiones transformadas y depuradas por la memoria, visiones espectrales:
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Las bocas desdentadas de los muertos gritan en la noche que sube. Los cuerpos han desaparecido en la oscuridad, sólo rostros temblorosos y ojos huecos. Sólo queda una obsesión de la que es difícil deshacerse después.
El dibujo es muy simple: líneas finas trazan los contornos de estas formas que la magrissidad ha hecho angulares y con puntas. Algunas picaduras y bordes sugieren sombras en algunos lugares. La mano no tiembla, nota lo que estaba delante del dibujante, a pocos pasos de él.
Con varas de carbón y colores terrosos y apagados, Music intentó lo imposible y enfrentó el terror absoluto. Estas obras son un testimonio excepcional de la deportación, y expresan perfectamente el dolor y el sufrimiento soportado. Su pintura toca lo más profundo del ser.
Los artistas deportados transmiten la historia de la deportación. Dan testimonio y devuelven al mundo la imagen inimaginable de los campos con la exposición de sus obras, denunciando una vida cotidiana insoportable bajo el flagelo nazi. Contribuyen a inscribir su experiencia en la memoria universal y fomentan la reflexión mediante el arte.
Pero, ¿qué pasará cuando los últimos testigos desaparezcan? Los descendientes ya se sienten interesados en perpetuar el testimonio y asocian a la simple consignación de los hechos una meditación filosófica y moral. Invitan así a las generaciones que no vivieron en aquella época a tomar conciencia de su papel de nuevos testigos, transmitiendo tal vez a su vez un deseo de transmisión.
De la tela al grabado, al cartel, el cómic, la fotografía, el fotomontaje o el montaje de vídeo... pasando por la performance o la obra in situ; los temas, las formas y los medios son casi inagotables.
a) El cómic al servicio de la memoria
La historieta, este arte supuestamente menor, se involucra con gusto en los eventos más importantes. Aunque el Holocausto sigue siendo una excepción.
Pascal Croci nació en 1961 y actualmente vive en Aveyron. Se dedicó durante diez años a la historieta y cómic religioso para diversas revistas. Después de haber visto o revisado varios documentales o películas sobre la deportación, publica en 2000 una historieta realista que representa a Auschwitz de manera menos simbólica, la titula
Este álbum le exigió cinco años de trabajo debido a la documentación pero sobre todo a la búsqueda de un editor, ya que pocos de ellos querían arriesgarse en esta aventura. Se inició entonces un debate: ¿podemos hacer de los campos el escenario gráfico de una ficción?
En efecto, este documento-ficción rebosa de realismo: muñeca abandonada, deportado que debe su supervivencia a los dibujos que dibuja sobre el correo de los oficiales nazis, interminables sesiones de llamada del campo, "trabajo" terrible del SonderKommandos... Este relato presenta a Kazile y Cessia, una pareja que sobrevivió al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, y que recuerda casi cincuenta años después lo que cada uno de ellos experimentó por separado. A través de sus ojos se sugiere todo el horror de la deportación: la espera de la muerte en la entrada de las cámaras de gas, los experimentos de Mengele...
Por pudor y para permanecer en una atmósfera grave, cercana a la de Auschwitz, dibujó esta historia en blanco y negro. Su dibujo, teñido y luego ligeramente incrustado, sigue siendo muy hermoso. Ofrece la visión de cuerpos y rostros derrotados, desangrados, con ojos gigantescos.
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Yo también tenía la ansiedad de rehacer las mismas imágenes. Hay niebla por todas partes una atmósfera pesada, no quería mostrar el horizonte para que el lector entrara en un lugar atemporal. Esta representación es cercana a los recuerdos de los testigos. Para ellos, Auschwitz es un lugar frío y brumoso donde reina la muerte. Sin embargo, no he sido gráficamente fiel a ciertos detalles históricos: por ejemplo, las armas. El lector sabe que este objeto sirve para matar, eso es suficiente
Pascal Croci nos hace reflexionar sobre el hecho de que esto pueda volver a suceder, en particular haciendo reaparecer a los dos personajes en 1993, en la antigua Yugoslavia, donde están encarcelados acusados de traición política. Así, el álbum no solo revive la memoria, sino que también la vincula a la actualidad más reciente.
Aunque esta historia es una ficción, está inspirada, por supuesto, en testimonios recogidos por el autor de personas que sobrevivieron a ese, lamentablemente, famoso campo de la muerte. Todos estos testigos, todos estos sobrevivientes, confiesan ellos mismos haber sentido a priori cierta desconfianza respecto al tratamiento de un tema semejante por la historieta. Pero el enfoque del autor y del editor, el realismo muy documentado de la narración, la preocupación por la autenticidad y finalmente la confianza establecida entre los diversos protagonistas fueron los más fuertes.
Antes que nada, este álbum era sobre todo un deber de memoria.
Sin embargo, Pascal Croci no duplica la narración de interrogantes personales, ni pone en escena su propia historia, a diferencia de Art Spiegelman, autor de
De hecho, la obra refleja ante todo la personalidad del artista, la forma en que está influenciado por los acontecimientos. La construcción de una obra está siempre orientada por emociones, ideas.
Maus
Consta de dos volúmenes:
1) Mi padre sangra la historia
2) Y ahí empezaron mis problemas
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La instrucción "zakhor!", "recuerda" en hebreo, guió la elaboración de esta obra maestra. Como un arquitecto, el dibujante va en busca de sus orígenes. Ella desnuda a su autor y revela fragmentos de su propio pasado al mismo tiempo que él elige contarnos la historia de sus padres, sobrevivientes de los campos de exterminio. Comienza su historia con una anécdota, cargada de significado. Art tiene diez años y tras una caída en patines sus amigos lo abandonan. Volviendo a casa llorando, su padre le contestará: "¿tus amigos?" ¡Encerraros toda una semana en una sola habitación sin nada que comer, entonces veréis lo que son los amigos! "
El autor informa también al lector de las dificultades que plantea el proyecto.
Desde 1979, el escenario está preparado: los judíos son ratones, los nazis son gatos feroces y salvajes con caninos lusantes, los franceses son ranas, los americanos perros y los polacos cerdos. Cada categoría de población es reconocible a primera vista, un poco como en la época con las estrellas amarillas o las codificaciones por triángulos en los campos. Cuando se falsifica la identidad, aparece una máscara en los rostros de los personajes.
Art Spiegelman visita a su padre en la casa familiar en Nueva York y le pide que le cuente su historia. Este enfermo del corazón, se ejecuta y cuenta su vida en su Polonia natal, el encuentro con Anja la madre de Art, el ascenso del nazismo su compromiso en el ejército polaco, la guerra y finalmente el horror de los campos. Todo esto representa horas de conversación, narraciones y retratos. Es toda la Polonia de los años oscuros que se recorre con estos ratoncitos que luchan por sobrevivir.
El rasgo de Spiegelman es simple, bastante espeso. La representación en blanco y negro, muy sobria, puede resultar repulsiva. Sin embargo, la obra presenta una estética particular: sin abundancia de detalles, sin preocupación por la veracidad histórica.
Sin embargo, tal vez más que el Holocausto, son las relaciones padre-hijo las que son centrales en
Existe una profunda incomprensión con su hijo e incluso más allá con toda la humanidad. Podemos preguntarnos si, como extremista de la supervivencia, Vladeck S. no ha olvidado la vida misma... Tal vez, de hecho, Art emprendió este trabajo para acercarse a ese ser complejo que es su padre, con la esperanza de comprenderlo. También evoca muy bien ese sentimiento de culpa; el de haber sobrevivido donde otros han muerto. Esta es la carga abrumadora que su padre parece esforzarse por transmitirle a través de sus incesantes recriminaciones.
Su madre es la gran ausente cuya sombra se cierne sobre toda la historia, y para el padre un tema tan tabú que quemará sus escritos al día siguiente de su muerte. Su destino recuerda el de un Primo Levi: se cortará las venas en 1968.
Maus
Lo que es seguro es que estos ratoncitos, que han demostrado el coraje y la dignidad de los gigantes; denunciando los horrores del género humano, inspiran un vibrante alegato por la humanidad.
" No leemos a
La Quincena literaria
Del encuentro poco natural entre la historieta y el Holocausto nace un choque. No saldrás indemne de la lectura de estas obras. Estos álbumes-eventos son una parte del gran libro de la historia. Aterradores y siempre cargados de emociones, son portadores de un grito indescriptible a la libertad y al respeto del hombre. Rinden un homenaje sobrio pero hermoso al millón de muertos de Auschwitz.
Hoy en día, las generaciones más jóvenes tienen a su disposición numerosas obras de arte que dan testimonio del Holocausto. Algunas de ellas se presentan en forma de monumentos o experimentos, realizados por artistas que no han conocido necesariamente los campos, pero que siguen siendo sensibles al deber de memoria. Desde hace medio siglo, estas obras "in-situ" se multiplican en Europa.
Definición
Artistas o arquitectos, ya sean judíos, alemanes, judíos-alemanes u otras nacionalidades se han puesto a la tarea de hacer con lo irrepresentable. Toda una representación se ha hecho en torno a la representación, no del acontecimiento mismo sino de la relación de la memoria con este acontecimiento.
Se mencionarán los trabajos de Jochen Gerz, de Christian Boltanski y de Shimon Attie.
Jochen Gerz, nacido en Berlín en 1940. Vive y trabaja en París desde 1966. Practica la fotografía a partir de 1969. Luego, en 1972, realiza videos de instalaciones y actuaciones en el espacio público. Aparece como uno de los protagonistas más importantes del arte, en torno a la imagen y la palabra, la información y su realidad mediatizada.
Varios proyectos realizados:
* En 1977:
Jochen Gerz recorrió el trayecto Moscú-Khabarovsk-Moscú sentado en un compartimento del famoso Transiberiano. Durante la duración del viaje, las ventanas no solo estaban cerradas sino cubiertas de papel o tela y por ello no se podía ver nada desde el exterior. Cruzó Siberia de ida y vuelta, más de 16.000 kilómetros. Durante los dieciséis días que duró el viaje, tuvo dieciséis placas de pizarra, colocó en ellas los pies, una placa por día de modo que no dejara rastros de su paso por el compartimento. Todos los elementos que hubieran podido atestiguar su presencia en el tren, billetes, etc., fueron quemados a la llegada. De modo que a su regreso, ya no se sabe muy bien si el viaje realmente se había realizado o no.
* De 1986 hasta 1993: el "
Erige con su esposa Esther Shalev-Gerz una columna cubierta de una capa de plomo de 12 metros de altura sobre la cual los transeúntes pueden grabar su firma. Este último, hundiéndose lentamente en la tierra, desapareció el 10 de noviembre de 1993. En el lugar que ocupaba: una plaza vacía.
El aspecto interactivo duró siete años. Aparecieron inscripciones violentamente hostiles, disparos de pistola contra la estructura y también firmas que aprobaban la operación.
* En 1990:
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Se trataba de dessellar, poco a poco y clandestinamente, 2.146 pavimentados sobre 8.000 de la plaza del parlamento de Saarbrücken, grabar en sus bases los nombres de los 2.146 cementerios judíos de Alemania y luego guardarlos. Al principio de la obra, tanto en el plano descendente como en el recambio, se "realizaron clandestinamente, de noche. Sin embargo, después de 70 láminas así grabadas y puestas en una especie de clandestinidad, Jochen Gerz y su equipo, constituido principalmente por estudiantes de Bellas Artes, decidieron recurrir a las autoridades oficiales. El Parlamento de Sarre apoyó la empresa y rebautizó, en 1993, la plaza " plaza del Monumento invisible ".
Este monumento invisible contra el racismo es pisoteado diariamente por los habituados de la plaza central de Saarbrücken.
Estas obras juegan con la materialidad y la inmaterialidad de la memoria, del olvido y del recuerdo. Cada vez, vuelven a surgir las mismas problemáticas: desaparición de las huellas, fragilidad del testimonio, presencia tenue de la ausencia. El monumento se desvanece, ya no hay rastros. Los habitantes tendrán que, ya sea para sus amigos ajenos a la ciudad o para sus hijos, contar el monumento, describirlo, hacer el relato de su hundimiento por ejemplo para el
El artista se explica en varias ocasiones sobre el sentido de su empresa: "
Nacido en París en 1944, Boltanski es un artista francés, en gran parte autodidacta. Desde hace años, su obra no cesa de interrogar cuestiones variadas y cruciales como la muerte, la identidad, lo sagrado, la memoria, la banalidad, la familia...
Su compromiso artístico es verdaderamente una terapia, un regreso a las huellas y los traumas del pasado; ya sea su historia personal o la de anónimos. Restituye la biografía a través de la fotografía, la narración, la recolección o la presentación de objetos familiares. Es emblemático del arte experimental de las últimas décadas. Nunca deja de cuestionar los parámetros tradicionales de la obra de arte y asocia en su trabajo los modos de expresión más diversos, desafiando así toda clasificación. Además, no se contenta con vincular la historia a un contexto preciso, saca de ella un interrogante para ahora.
Gran parte de su trabajo se centra en lo que él llama "
Memoria
Evoca los episodios del éxodo o del Holocausto, a través de instalaciones donde distribuye ropas por kilos, dando testimonio de la realidad carnal de la historia y de la muerte. De hecho, estos objetos cargados de historia provienen de alguien. Una persona los eligió, amados pero la vida que llevaban ahora está muerta: mostrarlos es entonces como resucitarlos. Sus obras siempre parten de elementos tan poco sustanciales como recortes de periódicos, cajas de planchón oxidado, viejas fotografías, ropa usada, sombras vacilantes.
*1990:
Se trata de una instalación de octubre de 1990, en Berlín, en el antiguo barrio judío. Elige un edificio destruido durante la última guerra mundial, cuya ausencia todavía es visible hoy. Coloca en las dos paredes adyacentes de las casas vecinas placas conmemorativas con el nombre de los antiguos habitantes, su profesión y la fecha de su partida, casi siempre 1942. En sí misma
Boltanski no trata la muerte y la guerra como conceptos abstractos, sino a través de la pequeña historia. La gran historia es la suma de pequeñas historias. La memoria colectiva, que es la de todos y no se une a la pequeña memoria de cada uno, se convierte en ese caso en la de nadie.
Nos muestra precisamente el lugar de la memoria, memoria ocultada como archivos polvorientos y olvidados a los que se refiere. El recuerdo es sin duda el punto central de su obra.
Shimon Attie, por su parte, tomó el antiguo barrio judío de Berlín, hoy en la parte oriental de la ciudad. A lo largo de estas calles desoladas y vacías de sus habitantes, creó una instalación original.
Primero encontró fotos de los años 30 de este barrio con las fachadas de las tiendas judías y sus marcas. Las transformó en diapositivas y las proyectó de noche, in situ, en los mismos lugares donde habían sido tomadas.
Shimon Attie, Almstadtstrasse (fruhere Grenadierstrasse) Ecke Schendelgasse, Berlín, 1994
El artista comenzó sus proyecciones en septiembre de 1991 y las siguió haciendo durante un año. El transeúnte que se encuentra allí recibe un shock, viendo literalmente imágenes espectrales en los muros de la calle. Así es como se ve en una pared leprosa de hoy, al lado de un portacocheras:
O también, dentro de un porche: Conditorei Café, con, una vez más, siluetas de judíos devotos, en sombrero.
Estas fotos son sorprendentes por el contraste que se establece entre la oscuridad de las calles y esas zonas poderosamente iluminadas, un faro que atraviesa la noche del olvido. Es la ausencia misma lo que está en el corazón de este proyecto
La instalación misma fue fotografiada con sus contrastes de luz, de modo que hubiera un rastro de la instalación efímera por definición.
El artista también grabó las reacciones de los vecinos y transeúntes. Al principio, estaban más bien a favor de su instalación, pero poco a poco sintió crecer la hostilidad contra él. Estas instalaciones eran inquietantes: de hecho, el creador a menudo enfurece a los contemporáneos que preferirían "olvidar".
Un hombre, al ver la proyección en su propio edificio le gritó que sus vecinos iban a creer que era judío y que quería llamar a la policía...!
Frente a semejantes reacciones, surge la pregunta: ¿puede un acontecimiento como el genocidio judío durante la segunda guerra mundial inscribirse en el paisaje urbano, en la piedra, en el hormigón?
Al principio de los años 70 se preguntaba si no había que construir dos ejemplares de cada monumento. El primero para fijar un estado histórico, el segundo destinado a ser deformado, transformado y corregido posteriormente, llevando permanentemente la huella de la actitud de las nuevas generaciones hacia él.
En conclusión, vamos a presentarles un tipo de arte que se sitúa entre la conmemoración y la representación artística, un lugar conocido por todos los franceses sobre el cual se ha realizado un enorme trabajo de puesta en práctica.
Si el arte gráfico y los monumentos han contribuido enormemente al trabajo de la memoria, los memoriales también han participado. Entre ellos se encuentra el memorial de la Shoah, abierto desde enero de 2005. Se llama a sí mismo "
No lejos del monumento se encuentra el Muro de los nombres en el que están grabados los nombres de 76.000 judíos deportados y exterminados. Este muro devuelve una identidad a niños, mujeres y hombres que algunos nazis intentaron deshumanizar.
El muro de los nombres tiene un verdadero simbolismo. De hecho, sus muros están muy juntos para que las personas que circulan entre ellas tengan una sensación de opresión. Quedan por analizar otros símbolos como la escritura de los nombres en blanco o el hecho de que se escribieron después y no en columnas. Añadamos a esto las recientes conmemoraciones hechas en París y el muro de los nombres forma también parte de sus monumentos inolvidables que inscriben la Shoah en nuestras memorias ahora indelebles.
El arte ha contribuido enormemente al trabajo de la memoria. A través del simbolismo de la Shoah en todas sus formas y en todos los tiempos, el Hombre ha logrado transmitir un mensaje: "Nunca más eso". Esto es lo que querían los deportados rescatados, sus familiares, esto es lo que nosotros mismos hemos entendido y por eso, a nuestro turno, hacemos llegar este mensaje...
La revista literaria
Le Monde
El mundo de la educación
El mundo de los debates
Beaux Arts Magazine
Maus
Auschwitz
Introducción al análisis de imágenes
Direcciones de internet:
http://www.memorialdelashoah.fr/
http://perso.wanadoo.fr/d-d.natanson/artiste_milles.htm.
http://olivier.mercadier.free.fr/