EL ARTE Y EL HOLOCAUSTO
Amandine Bardou -
- Ser artista en un campamento
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Trascender el sufrimiento, dos visiones del horror
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Zoran Music "No somos los últimos"
El cómic al servicio de la memoria
* Pascal Croci,
* Art Spiegelman,
Leo Haas, Theresienstadt, 1943
El diccionario da por definición al arte: "
¿Cómo contribuye el arte gráfico a la memoria del Holocausto?
En un primer momento, abordaremos el tema de la vida de los artistas con más precisión la que han llevado en los campos. A continuación, nos centraremos en el arte como testimonio, además de la expresión del dolor. Por último, el tema del arte y las jóvenes generaciones que también contribuyen a la perpetuación de la memoria del Holocausto.
SER UN ARTISTA EN UN CAMPAMENTO:
La vida de los artistas, tanto dentro como fuera de los campamentos, es diferente a la de otros hombres. El regalo que se les ha dado permitirá a muchos de ellos escapar del trágico destino que los campamentos les prometían. He aquí dos ejemplos de estos hombres que han sabido existir gracias a su arte.
Boris Taslitzky nace el 30 de septiembre de 1911 en París. Sus padres, de origen ruso, se refugiaron en Francia tras el fracaso de la Revolución de 1905. Su madre muere durante la deportación a Auschwitz.
A los 17 años, Boris entró en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. A finales de 1933, se unió al Partido Comunista. El 2 de marzo de 1937 aparece el primer número del diario comunista
Movilizado el 26 de agosto de 1939, el soldado Boris se une al 1o de Infantería en Meaux. Después de su huida tras un encarcelamiento, participa activamente en la organización "Front national de lutte pour la libération et l'indépendance de la France" hasta el 13 de noviembre de 1941, fecha de su detención. El 11 de diciembre de 1941, es condenado a dos años de prisión por un tribunal militar por "haber realizado varios dibujos destinados a la propaganda comunista".
Después de su juicio, Taslitzky es dirigido a la casa central de Riom en el Puy-de-Dôme. El 23 de julio de 1943, es trasladado a la prisión de Mauzac en Dordoña. Al final de su pena, es conducido al centro de estancia vigilada de Saint-Sulpice-Ia-Pointe en el Tarn. Allí, pinta grandes frescos de inspiración revolucionaria en los tabiques de madera de cinco de las barracas del campamento. El arzobispo de Toulouse proporciona la pintura, incluso acepta decorar la capilla, a petición de algunos de sus camaradas.
El 30 de julio de 1944, entregado a los alemanes con 622 otros internados, Boris Taslitzky deja el campo francés de Saint-Sulpice para Buchenwald. Al llegar al campo y a la vista de los detenidos en harapos rayados, su primer pensamiento se expresa así: "Tengo que
El compromiso político de Boris Taslitzky, "
En 1971 es nombrado profesor de la Escuela nacional superior de artes decorativas de París. El 7 de marzo de 1997, Boris Taslitzky recibe las insignias de caballero de la legión de honor por el título de Resistencia y deportación.
El análisis de algunos elementos constitutivos de un cuadro nos permitirá distinguir los diferentes elementos así como observar su posible significado.
Hemos elegido un cuadro de Boris Taslitzky titulado:
Este óleo sobre lienzo de 1945 fue realizado de memoria por el pintor después de su liberación, ayudándose de dibujos clandestinos hechos dentro del campo. Hemos elegido este cuadro que llamará nuestra atención; vivo en colores se distingue de las otras obras. En efecto, los dibujos o cuadros relativos a los campamentos y la deportación se han traducido a menudo con colores grises y tristes. Los artistas, hayan sido deportados o no, establecen siempre una relación de causa y efecto entre la deportación y el grisall.
Los elementos o ejes plásticos son las formas, la composición y los colores.
1) Formas y composición:
Simplificando el cuadro con formas geométricas o líneas fundamentales; esto permite poner en evidencia su expresión y la que desea el autor, sin por ello reducirlo a un simple esquema o croquis.
Por tanto, se observa en primer lugar que el cuadro está cortado a la mitad por una línea horizontal. Separa aproximadamente a los dos tercios una "masa " informa de personajes flácidos saliendo o arrastrándose en fila por las barracas, los muertos se confunden con los vivos. Esta es la representación de un verdadero caos.
En el primer plano, un niño en la esquina derecha del cuadro observa un cadáver ante él.
A la izquierda, dos perros saltan entre los cadáveres. Hombres del SonderKommandos están ocupados en su terrible tarea, amontonando los cuerpos. Ellos concentran toda la actividad del cuadro al contrario de los demás deportados que esperan la muerte, son los únicos personajes activos.
En el segundo plano un oficial alemán, caracterizado por su uniforme vigila la escena. Pasivo, fuma y sostiene un arma en su mano derecha. Representa la amenaza y el poder. Su mano izquierda, apoyada sobre la cadera, pretende ser una figura fuerte e impresionante. Sin embargo, sigue siendo aplastado por la escena; no se destaca ni por su tamaño, idéntico al de los otros personajes, ni por su lugar en el cuadro.
En segundo lugar, los barracones del campamento en la parte superior del cuadro obstruyen la vista del espectador, aislando la escena del mundo exterior. Forman un muro, una barrera infranqueable e imponente; parecen ilimitados, hasta donde alcanza la vista.
De más grandes diagonales construyen el cuadro. Estas líneas de fugas, formadas ya sea por la cola de deportados o por el techo de los barracones, se unen en un vago horizonte imperceptible. Un hombre de pie, las manos en los bolsillos, la mirada vacía y lejana forma el elemento central de la obra.
Más que los demás, parece imposible definir su estado. ¿Está muerto? Su camisa entreabierta deja ver un cuello esquelético. Todavía parece lleno de dignidad. ¿O es simplemente resignado? Delante de él hay un carro, utilizado para transportar los cuerpos. Estos dos elementos parecen separar a los deportados en harapos y el amontonamiento de los cadáveres. Él tampoco hace nada, es el vínculo entre el sufrimiento de la vida y el tan esperado descanso de los muertos, ya no lucha.
En primer plano en el centro del cuadro, el suelo está vacío; como una llamada, una "invitación" a mirar el cuadro. En efecto, como para las imágenes filmadas, la acción siempre viene del vacío.
Así que no hay ningún eje vertical en la imagen, ninguna elevación hacia el cielo. Las líneas verticales que constituyen la obra son los pijamas rayados de los deportados así como las tablas de madera de los barracones. Se observa una analogía entre estas rayas y las costillas de los personajes. Además, la raya nunca es neutra. Es generalmente el símbolo de la negación, la acción de tachar, tachar a alguien o algo permite su valorización o eliminación.
Además, el marco del cuadro se presenta como un fresco, es más largo que ancho. La acción está congelada en el tiempo.
2) Los colores:
Los colores son una variación de tonos simples como el rojo, el verde y el amarillo; asociados con la sangre, la esperanza y la luz. Estos tonos vivos y febriles refuerzan la violencia del cuadro. El contraste entre esta y el tono blanquecino de los cuerpos esqueléticos es conmovedor. El cielo tampoco es anodino, está pintado de rojo y amarillo y lleva los colores del infierno, del fuego. El blanco representa el fin de una lucha, la libertad, la inocencia.
Esto es tal vez para el pintor una manera de poner en valor los muertos que no pudieron sobrevivir a la barbarie nazi, rendirles homenaje. ¿Boris Taslitsky quiso despertar en el espectador un sentimiento de gratitud? Coloreando tanto su cuadro, hace de su obra una revuelta, un verdadero ataque al gris o negro convencional del universo mortuorio.
Representa lo inimaginable, lo indecible y revoluciona entonces la representación del Holocausto.
b) Biografía de Serge Smulevic:
Serge Smulevic nació el 6 de abril de 1920 en Varsovia en una familia bastante modesta con un abuelo antiguo profesor de hebreo, y otro rabino. Llegados a Francia en 1923, sus padres abren un negocio de camisetas. Después de este primer viaje, hicieron otra vez el viaje hasta Petite-Roselle luego Thionville y finalmente Niza donde ambos murieron. Serge Smulevic estudió en la Escuela de Bellas Artes de Estrasburgo entre 1935 y 1939, donde se graduó.
Se unió a la Resistencia en las FTP en Grenoble en 1942. Fue arrestado allí por haber dado documentos falsos que él mismo fabricaba a los niños. Poco después, fue deportado al campo de Drancy
Su testimonio sobre su vida en el campamento es el siguiente:
" Se me ocurrió entonces dirigirme a uno de esos "privilegiados" " para preguntarle si quería que le hiciera su retrato para que pudiera enviarlo a su familia (ya que tenían derecho a corresponder, al igual que tenían derecho a recibir paquetes ). [...] Creo que nunca he hecho un retrato tan bien como este -allí [...] y como yo podía hacer eso que la noche después de la distribución de la sopa, tomó algún tiempo. Y eso se tradujo en un cuarto de pan. ¡Qué bendición! Luego fue el turno de otro de estos señores, y poco a poco acumulaba comida [...] A tal punto que el jefe del bloque al que también había dibujado el retrato me autorizó a disponer de un pequeño armario [...] Unos privilegiados y jefes de bloques vecinos vinieron muy regularmente a pedirme que hiciera su retrato y me pagaron en comida. Unos un poco más, otros un poco menos.
Y fue entonces cuando empezaron a llamarme "der Mahler", es decir, el pintor o el dibujante. Algunos incluso me pidieron que les dibujara su casa describiéndola minuciosamente. [...]
Debo haber hecho al menos un buen centenar de dibujos, o más, lo que representa bastante trabajo y mucha comida adicional. [...]
Lo importante es que pude compartir lo que recibía con tres de mis amigos [dos de los cuales sobrevivieron] [...].
He podido hacer así cientos de retratos y otros dibujos, evitar robar y manipular, porque he utilizado en el campo mis facultades de buen dibujante de esa manera, y eso me ha salvado la vida con seguridad. [...] No todo el mundo ha tenido el privilegio de vivir así en el campamento, y soy muy consciente de ello. El hecho de trabajar muy duro como un preso todo el día, pero saber que después de llegar a casa por la noche, después de la llamada y la sopa, iba a ser capaz de dibujar y ser pagado en comida fue tan alentador para mí, moralmente (y físicamente por supuesto) que mi vida en el campamento y en la fábrica se sintió profundamente afectada."
Con el acercamiento de los rusos, los deportados de Drancy [
Los dibujos de Serge Smulevic han sido importantes en el testimonio al que contribuyen. Pero también hizo dibujos para testificar en el juicio de IG-Farben en Nuremberg. Realizó otros para el juicio de Papon.
Dibujos realizados por Sala, hija de Serge Smulevic, en 2004
La marcha de la muerte
El superviviente
Dibujos realizados por Serge Smulevic para el juicio de IG-Farben en Nuremberg tras la solicitud del señor Hoffstein presente al juicio. |
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Dibujo de Serge Smulevic durante el juicio Papon
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Zber, de su verdadero nombre Fiszel Zylberberg, nació en 1909 en Polonia. Después de estudiar Bellas Artes en Varsovia, emigró a París en 1936, donde fue detenido en una redada el 14 de mayo de 1941. Internado en el campo de Beaune-la-Rolande, luego transferido al de Pithiviers, fue finalmente deportado a Auschwitz el 17 de julio de 1942.
Durante su encarcelamiento en Beaune-la-Rolande, realizó los retratos de sus compañeros de detención. Gracias a esto, Zber pudo sobrevivir hasta su gaseamiento el 26 de octubre de 1942.
Estos dibujos se encuentran ahora, tras una donación, conservados en París en el Museo de Arte e Historia del Judaísmo.
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Las condiciones de vida en los campamentos no eran muy fáciles. La humillación, las enfermedades, la muerte, el horror, es todo lo que han vivido estos hombres y mujeres y es inolvidable para ellos. Pero la memoria de los demás no ha estado tan marcada... 'es por eso que han sentido la necesidad de testificar para que nadie olvide lo que pasó.
II- EL ARTE PARA EL TESTIMONIO:
A pesar de la represión y la tortura, el arte gráfico no dejará de existir durante el período de concentración. Aunque clandestinas, numerosas obras (bocetos, retratos, pinturas, grabados) serán producidas en los campamentos. La mayoría de ellas fueron halladas en el momento de su liberación en los escondrijos dentro de los propios campamentos o sobre presos que a menudo las retenían arriesgando sus vidas.
Zoran Music, Max Ernst, Serge Smulevic, Boris Taslitzky... por citar solo a ellos, sintieron, algunos muy pronto otros más tarde, la necesidad de testificar, demostrando así que si uno no escapa completamente de los campos, se puede intentar representarlos.
a) Trascender el sufrimiento: dos visiones del horror:
El realista se interesa por la naturaleza y los hombres tal como son realidad y no idealizados.
A pesar de todo el horror vivido, Léo Haas logra transmitir lo que ve en sus dibujos de manera realista. Sin embargo, es un ejemplo de la persecución de los artistas en los campos de concentración. Dibujante de prensa internado en los campos durante toda la guerra, sobrevivió a Theresienstadt, Auschwitz, Sachsenhausen y Mathausen. Es uno de esos artistas clandestinos que, a pesar de la represión e incluso la tortura, han conseguido mantener sus dibujos en escondites. Leo Haas sobrevivió a los campos y después de la liberación logró recuperar sus dibujos en el escondite del que había señalado cuidadosamente la ubicación.
Sus dibujos son simples, desprovistos de colores y gráficos groseros. Sin embargo, cuando dice: "
Dibujos de Leo Haas
El surrealismo, nacido después de la Primera Guerra Mundial, se opone a toda forma lógica, moral, social y les contrapone los valores del sueño, del instinto, del deseo y de la rebelión en la expresión del "funcionamiento del pensamiento".
Entre los artistas rescatados de los campamentos, los que han elegido el surrealismo son los más numerosos, quizás porque es imposible imaginar los campamentos o simplemente porque dibujaban así desde sus inicios.
Max Ernst es uno de los grandes pintores del siglo XX, nacido en Bruhl (Renania) en 1891. Se instala en París desde 1922 y se convierte en uno de los miembros del grupo surrealista: se distingue por sus collages y sus calcomanías donde el sueño es mucho más fuerte que la realidad.
Max Ernst dibuja mucho en el campamento de los Miles de curiosas criaturas hechas de limas. Él titula uno de ellos
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Los apátridas |
Cabeza de mujer en una torre |
Los ojos del silencio
Max Ernst trabaja en compañía de Hans Bellmer. Algunos dibujos se hacen incluso a dos.
Hans Bellmer nació en Katowice, Silesia, en 1902. Dejó definitivamente Alemania en 1938 para vivir en París como dibujante y grabador. En el sur de Francia, durante el verano de 1939, es internado en el campo de Les Milles. Las obras de Hans Bellmer tienen a menudo el ladrillo como elemento básico como en su obra
Alfted Otto Wolfgang Schuize, conocido como Wols, nació en Berlín en 1913. Desde muy joven se interesó por la fotografía y siguió una formación artística. En 1932 conoció a Max Ernst, Miro y otros durante una primera estancia en París. Frecuentó el ambiente surrealista. Al empezar a pintar acuarelas, se convierte en pintor de oficio. En septiembre de 1939, es internado en el campo de Les Milles como nacional alemán. Los numerosos dibujos de Wols pululan personajes extraños en un entorno que se desequilibra. Surge una inquietud abundante, como la de una mala pesadilla. Uno de sus dibujos
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El campamento vigilado |
La Pulga |
Wols
El surrealismo es la exteriorización de toda una experiencia difícil a través del papel y el lápiz o el pincel. Estas imágenes inverosímiles son el reflejo de esas experiencias traumáticas e inolvidables.
Algunos artistas han podido, armados con su carbón de leña, tomar en vivo escenas de horror y tomar nota de actos de degradación cometidos contra los detenidos. Cada uno podía entonces a su manera, según su punto de vista, aportar al testimonio común y a todos los detenidos y víctimas de los nazis.
Las obras de estos sobrevivientes, con diversos enfoques artísticos, fueron gradualmente presentadas al público a través de exposiciones. Esta presentación pública, que atestigua y denuncia las atrocidades nazis; se convierte en un verdadero vínculo entre el artista y el mundo que lo rodea e inicia entonces todo el trabajo de transmisión de la memoria.
b)
Zoran MUSiC: exposición "No somos los últimos" (1970-1975)
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Zoran Music, pintor de fama internacional nació en Dalmacia (entonces Imperio de Austria-Hungría, hoy Croacia) en 1909. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Zagreb, luego viaja a Italia, España y París. Acusado de pertenecer a la Resistencia, es detenido en Venecia en 1944 por la Gestapo. Deportado a Dachau, realiza al riesgo de su vida, un centenar de dibujos que describen lo que ve: las escenas de ahorcamiento, los hornos crematorios, los cadáveres apilados por decenas, es decir, lo indescriptible. A su regreso, después de estancias en Venecia y en Suiza, se instala en París en 1952. Busca borrar el horror de su memoria, sueño, poesía, alegría de vivir irrigan entonces su obra. Pero la visión de los cadáveres se impone a él como un tema sobre el que hay que volver y vuelve a dibujar. Los recuerdos de la deportación resurgen; entonces continúa su obra.
Escritos y comentarios de Zoran Music,
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Comienzo tímidamente a dibujar. La manera, tal vez, de salir. En este peligro, quizás tendría una razón para resistir. En primer lugar, a escondidas, en el cajón de mi turno, pruebo las cosas vistas camino a la fábrica: la llegada de un convoy, el vagón de ganado entreabierto y los cadáveres que desbordan. El viaje duró un mes, quizás más, sin alimentos, sin bebidas, todo herméticamente cerrado. Algunos supervivientes enloquecidos gritan, con los ojos saltones.
Más tarde, dibujo en el mismo campamento. Los días pasan... Y aquí estoy en las últimas semanas del campamento, el peligro de ser descubierto ha disminuido un poco. Consigo encontrar papel y tinta en la fábrica.
Dibujo como en trance, aferrándome morbosamente a mis trozos de papel. Estaba como cegado por la grandeza alucinante de estos campos de cadáveres.
Y la angustia de no traicionar estas formas disminuidas, de llegar a restituirlas tan preciosas como las veía, reducidas a lo esencial. Como aplastado por no sé, qué fiebre, en la necesidad irresistible de dibujar para que esta belleza grandiosa y trágica no me escape. Cada día estaba vivo solo por el día, mañana será demasiado tarde. La vida, la muerte, para mí todo estaba suspendido en estas hojas de papel.
Pero estos dibujos, ¿los veremos alguna vez? ¿Podré mostrarlos? ¿Saldré vivo de aquí? Sabíamos que se había decidido acabar con este campamento, y nosotros dentro.
Aprendí a ver las cosas de otra manera. Incluso en mi pintura, más tarde, no es que todo cambió radicalmente. No es en absoluto por reacción contra el horror que he redescubierto la felicidad de la infancia. Pequeños caballos, paisajes de Dalmacia, mujeres de Dalmacia, estaban allí mucho antes. Pero después me fue dado verlos de otra manera. Después de la visión de estos cadáveres despojados de toda marca exterior, de todo superfluo, librados de la máscara de la hipocresía y de las distinciones que adornan a los hombres y a la sociedad, creo haber descubierto la terrible y trágica verdad que me ha sido dado alcanzar. [...]
Cuando regresé a Venecia en 1945, empecé a pintar paisajes y caballos. Salía de un agujero negro, necesitaba luz y espacio. Luego comenzó un largo trabajo interior, en París. Cuando llegué, en los años 50, me encontré entre todos estos grandes maestros abstractos: Wols por ejemplo. ... La abstracción era una cosa definitiva, la única justa y verdadera. Pero no sabía cómo acercarme a ella. Poco a poco se convirtió en un oficio.
Entre 1962 y 1970, no hice más que dibujar, sin pintar... sabía que tenía que salir, no sabía cómo.
De 1970 a 1975, Zoran Music vuelve a Dachau, en los mismos muros donde estuvo encerrado de 1943 a1945. Pinta y graba entonces una serie de dieciséis obras agrupadas bajo el nombre de " No somos los últimos ". Expone luego un poco por toda Europa durante la década de 1990. La exposición está hecha de dibujos raros, salvados de la destrucción, realizados unos meses antes de su liberación. Invita a una travesía de todos los períodos y de todos los temas del artista: un ciclo conmovedor de los comienzos a la vejez, de la inocencia cándida a la experiencia del horror.
Fue el primer pintor en ser expuesto durante su vida por el museo de arte moderno de la ciudad de París en 1972. Desde entonces, ha sido objeto de importantes celebraciones en el Centro Pompidou, en el Grand Palais o incluso en Venecia. El museo Jenisch de Vevey presentó del 15 de junio al 21 de septiembre de 2003, una retrospectiva del pintor.
Las obras de Zoran Music fueron presentadas al público. Extraña y dolorosa exposición, goza de cimaise (para exponer, pared apta para recibir cuadros en una galería o un museo) de un gris suave y una luz igual. En una sala redonda, se reúnen todos los dibujos de Dachau, ejecutados en secreto sobre papel de mala calidad con tinta y lápices robados. Solo quedan una treintena de las cien que Music acumuló durante el invierno 19441945. Los demás fueron quemados o desaparecieron en el momento de la liberación del campamento.
En la mayoría de estos dibujos: cuerpos reducidos a esqueletos yacen en el suelo o en ataúdes rudimentarios. Para ahorrar espacio y porque estas momias ya no tienen peso, dos cadáveres son colocados cabeza a cabeza. Las cabezas son cráneos a los que aún quedan ojos y estos ojos muertos se vuelven inmensos, porque ya no hay carne ni pelo. La mirada no ve más que eso, filas de cadáveres volcados que llenan el espacio, que no dejan respiro a la vista, que obstruyen el horizonte.
La segunda mitad de la retrospectiva reúne cuadros, visiones transformadas y depuradas por la memoria, visiones espectrales:
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Las bocas desdentadas de los muertos gritan en la noche que se eleva. Los cuerpos han desaparecido en la oscuridad, solo caras crispadas y ojos huecos. Solo queda la obsesión de la que es difícil deshacerse después.
El dibujo es muy simple: líneas finas dibujan los contornos de estas formas que la delgadez ha hecho angulosas y puntiagudas. Algunos trazos y difuminaciones sugieren sombras en lugares. La mano no tiembla, anota lo que estaba delante del dibujante, a pocos pasos de él.
Con palos de carbón y colores terrosos y apagados, Music intentó lo imposible y enfrentó el horror absoluto. Estas obras son un testimonio excepcional de la deportación, y expresan perfectamente el dolor y el sufrimiento soportados. Su pintura toca lo más profundo del ser.
Los artistas deportados transmiten la historia de la deportación. Dan testimonio y restituyen al mundo la imagen inimaginable de los campos mediante la exposición de sus obras, denunciando una vida cotidiana insoportable bajo el flagelo nazi. Contribuyen a inscribir sus vivencias en la memoria universal y animan así a la reflexión por medio del arte.
Pero, ¿qué sucederá cuando los últimos testigos hayan desaparecido? Los descendientes ya se sienten interesados en perpetuar el testimonio y asocian a la simple consignación de los hechos una meditación filosófica y moral. Invitan así a las generaciones que no han vivido en aquella época a tomar conciencia de su papel de nuevos testigos, transmitiendo a su vez quizás un deseo de transmisión.
Del lienzo al grabado, el cartel, el cómic, la fotografía, el fotomontaje o el montaje de vídeo... pasando por la performance o la obra in situ; los temas, las formas y los medios son casi inagotables.
a) El cómic al servicio de la memoria
El cómic, este arte pretendido minero, se frota con gusto a los acontecimientos mayores. Aunque la Shoah sigue siendo sin embargo una excepción.
Pascal Croci nació en 1961 y actualmente vive en Aveyron. Se dedicó durante diez años a la historieta histórica y religiosa para diversas revistas. Después de haber visto o vuelto a ver varios documentales o películas sobre la deportación, publica en 2000 una historieta realista que representa Auschwitz de manera menos simbólica, la titula
Este álbum le ha costado cinco años de trabajo debido a la documentación pero sobre todo a la búsqueda de un editor, ya que pocos querían arriesgarse en esta aventura. Se inició entonces un debate: ¿podemos hacer de los campamentos el decorado gráfico de una ficción?
En efecto, este documento-ficción rebosa de realismo: muñeca abandonada, deportado que debe su supervivencia a los dibujos que él esboza sobre el correo de los oficiales nazis, interminables sesiones de apelación del campo, "trabajo " terrible del SonderKommandos... Este relato pone en escena a Kazile y Cessia, una pareja que sobrevivió al campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, y que recuerdan casi cincuenta años después lo que vivieron cada uno por su lado. A través de sus ojos se sugiere todo el horror de la deportación: la espera de la muerte a la entrada de las cámaras de gas, los experimentos de Mengele...
Por pudor y para permanecer en una atmósfera grave, cercana a la de Auschwitz, dibujó esta historia en blanco y negro. Su dibujo, teñido y ligeramente entintado, sigue siendo muy hermoso. Ofrece la visión de cuerpos y rostros derrotados, exsanguinados, con ojos gigantescos.
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También tenía la ansiedad de volver a hacer las mismas imágenes. Hay niebla por todas partes una atmósfera pesada, no quería mostrar el horizonte para que el lector penetre en un lugar atemporal. Esta representación está cerca de los recuerdos de los testigos. Para ellos, Auschwitz es un lugar frío y nebuloso donde reina la muerte. Sin embargo no he sido gráficamente fiel a ciertos detalles históricos: por ejemplo las armas. El lector sabe que este objeto sirve para matar, eso es suficiente
Pascal Croci nos hace reflexionar sobre el hecho de que esto pueda repetirse, especialmente haciendo reaparecer a los dos personajes en 1993, en la antigua Yugoslavia, donde están encarcelados, acusados de traición política. Por lo tanto, el álbum no solo reaviva la memoria, sino que también la vincula a la actualidad más reciente.
Aunque esta historia es una ficción, está, por supuesto, inspirada en testimonios recogidos por el autor de personas que sobrevivieron a este, desgraciadamente, famoso campo de la muerte. Todos estos testigos, todos estos supervivientes, confiesan haber sentido a priori cierta desconfianza con respecto al tratamiento de tal tema por la historieta. Pero el enfoque del autor y del editor, el realismo muy documentado de la narración, la preocupación por la autenticidad y finalmente la confianza establecida entre los diversos protagonistas fueron los más fuertes."
Antes de todo este álbum era sobre todo un deber de memoria.
Sin embargo Pascal Croci no duplica el relato de interrogaciones personales, ni tampoco pone en escena su propia historia, a diferencia de Art Spiegelman, autor de
En efecto, la obra refleja ante todo la personalidad del artista, la forma en que es influenciado por los acontecimientos. La construcción de una obra siempre está orientada por emociones, ideas.
Maus
Consta de dos volúmenes:
1) Mi padre sangra la historia
2) Y ahí empezaron mis problemas
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El mandamiento " zakhor! ", "recuerda " en hebreo, guió la elaboración de esta obra maestra. Como un arquitecto, el dibujante parte en busca de sus orígenes. Desnuda a su autor y desvela fragmentos de su propio pasado al mismo tiempo que elige contarnos la historia de sus padres, supervivientes de los campos de la muerte. Comienza su historia con una anécdota, cargada de significado. Art tiene diez años y tras una caída en patines, sus amigos lo abandonan. Volviendo a casa llorando, su padre le responderá: "tus amigos? Enciérrate toda una semana en una sola habitación sin nada que comer, ¡entonces verás lo que es amigos! "
El autor también informa al lector de las dificultades que plantea el proyecto.
Desde 1979, el escenario está preparado: los judíos son ratones, los nazis son gatos feroces y salvajes con colmillos brillantes, los franceses son ranas, los americanos perros y los polacos cerdos. Cada categoría de población es reconocible a primera vista, un poco como en la época con las estrellas amarillas o las codificaciones por triángulos en los campos. Cuando hay falsificación de identidad, es una máscara que aparece en las caras de los personajes.
Art Spiegelman visita a su padre en la casa de la familia en Nueva York y le pide que le cuente su historia. El enfermo del corazón, se ejecuta y cuenta su vida en su Polonia natal, el encuentro con Anja la madre de Art, el ascenso del nazismo su compromiso en el ejército polaco, la guerra, y finalmente el horror de los campos. Todo esto representa horas de conversación, de narraciones, de retratos. Es toda la Polonia de los años oscuros que recorremos con estos pequeños ratones que luchan por sobrevivir.
El trazo de Spiegelman es simple, bastante grueso. La representación en blanco y negro, muy sobria puede desanimar. Sin embargo, la obra presenta una estética particular: ninguna abundancia de detalles, ninguna preocupación por la veracidad histórica.
Sin embargo, tal vez más que el holocausto, son las relaciones padre/hijo las que son centrales en
Una profunda incomprensión existe con su hijo e incluso más allá con toda la humanidad. Uno puede preguntarse si, como extremista de la supervivencia, Vladeck S. no ha olvidado la vida... Quizás Art emprendió este trabajo para acercarse a ese ser complejo que es su padre, con la esperanza de comprenderlo. También evoca muy bien ese sentimiento de culpa; el de haber sobrevivido donde otros han muerto. Es esa carga aplastante que su padre parece esforzarse por transmitirle con sus incesantes recriminaciones.
Su madre es la gran ausente cuya sombra se cierne sobre toda la historia, y para el padre un tema tabú hasta tal punto que quemará sus escritos al día siguiente de su muerte. Su destino recuerda el de un Primo Levi: se cortará las venas en 1968.
Maus
Lo cierto es que estos pequeños ratones, que han demostrado el valor y la dignidad de los gigantes; denunciando los horrores del género humano, inspiran una vibrante defensa por la humanidad.
" No leemos
La Quincena literaria
Del encuentro poco natural entre el cómic y la Shoah nace un choque. Usted no saldrá indemne de la lectura de estas obras. Estos álbumes de eventos son parte del gran libro de la historia. Aterradores y siempre cargados de emociones, son portadores de un grito indecible a la libertad y al respeto del hombre. Hacen un homenaje sobrio pero hermoso al millón de muertos de Auschwitz.
Hoy en día, las generaciones más jóvenes tienen a su disposición numerosas obras de arte que dan testimonio del Holocausto. Algunas de ellas se presentan en forma de monumentos o de experimentos, realizados por artistas que no han conocido necesariamente los campos, pero que siguen siendo sensibles al deber de memoria. Desde hace medio siglo, estas obras "in-situ" se multiplican en Europa.
Definición
Artistas o arquitectos, ya sean judíos, alemanes, judeoalemanes u otras nacionalidades se han dedicado a la tarea de hacer frente a lo irrepresentable. Toda una representación se ha hecho en torno a la representación, no del acontecimiento mismo sino de la relación de la memoria con este acontecimiento.
Se mencionarán los trabajos de Jochen Gerz, de Christian Boltanski y de Shimon Attie.
Jochen Gerz, nació en Berlín en 1940. Vive y trabaja en París desde 1966. Practica la fotografía a partir de 1969. Luego, en 1972, realiza vídeos de las instalaciones y actuaciones en el espacio público. Aparece como uno de los protagonistas más importantes del arte, en torno a la imagen y la palabra, la información y su realidad mediatizada.
Se han llevado a cabo varios proyectos:
* En 1977:
Jochen Gerz recorrió el trayecto Moscú-Khabarovsk-Moscú sentado en un compartimiento del famoso Transiberiano. Durante el viaje, las ventanas no solo estaban cerradas sino que estaban cubiertas con papel o tela y por lo tanto no se podía ver nada desde fuera. Atravesó la Siberia de ida y vuelta, más de 16.000 kilómetros. Durante los dieciséis días que duró el viaje, tuvo dieciséis placas de pizarra, puso los pies en ella, una placa por día para no dejar rastro de su paso en el compartimiento. Todos los elementos que hubieran podido atestiguar su presencia en el tren, billetes.. etc., fueron quemados a la llegada. Así que a su regreso, ya no se sabe muy bien si el viaje realmente había tenido lugar o no.
* Desde 1986 hasta 1993: "
Erige con su esposa Esther Shalev-Gerz una columna cubierta por una capa de plomo de 12 metros de altura en la que los transeúntes pueden grabar su firma. Este último, hundiéndose lentamente en la tierra, desapareció totalmente el 10 de noviembre de 1993. En el lugar que ocupaba: un lugar vacío.
Así pues, el aspecto interactivo duró siete años. Se vieron aparecer inscripciones violentamente hostiles, disparos de pistola contra la estructura pero también firmas que aprobaban la operación.
* En 1990:
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Se trataba de dessellar, poco a poco y clandestinamente, 2.146 adoquines sobre 8.000 de la plaza del parlamento de Saarbrücken, de grabar en sus bases los nombres de los 2.146 cementerios judíos de Alemania y luego de esconderlos. Al principio de la obra, dessellado y ocultación fueron " clandestinas, realizadas de noche. Sin embargo, después de 70 adoquines así grabados y reubicados en una especie de clandestinidad, Jochen Gerz y su equipo, constituido principalmente por estudiantes de Bellas Artes, decidió acudir a las autoridades oficiales. El Parlamento del Sarre apoyó a la empresa y en 1993 cambió el nombre de la plaza por "plaza del monumento invisible".
Este invisible monumento contra el racismo es pisoteado diariamente por los habituales de la plaza central de Saarbrücken.
Estas obras juegan con la materialidad y la immaterialidad de la memoria, del olvido y del recuerdo. Cada vez, las mismas problemáticas vuelven: desaparición de los rastros, fragilidad del testimonio, presencia tenue de la ausencia. El monumento se desvanece, no hay más huellas. Los habitantes deberán, ya sea para sus amigos extranjeros a la ciudad o sus hijos, contar el monumento, describirlo, hacer el relato de su hundimiento por ejemplo para el
El artista explica en varias ocasiones sobre el sentido de su empresa: "
Nacido en París en 1944, Boltanski es un artista francés, en gran parte autodidacta. Desde hace años, su obra no deja de cuestionar problemáticas variadas y cruciales como la muerte, la identidad, lo sagrado, la memoria, la banalidad, la familia...
Su compromiso artístico es verdaderamente una terapia, un retorno a las huellas y los traumas del pasado; ya sea su historia personal o la de personas anónimas. Restituye entonces la biografía por la fotografía, el relato, la colección o la presentación de objetos familiares. Es emblemático del arte experimental de las últimas décadas. Nunca deja de cuestionar los parámetros tradicionales de la obra de arte y combina en su trabajo los modos de expresión más diversos, desafiando así cualquier clasificación. Además, no se limita a vincular la historia a un contexto preciso, saca de ella un cuestionamiento por ahora.
Gran parte de su trabajo se centra en lo que él llama
Memoria
Evoca los episodios del éxodo o del Holocausto, a través de instalaciones en las que extiende ropa por kilos, dando testimonio de la realidad carnal de la historia y de la muerte. En efecto, estos objetos cargados de historia vienen de alguien. Una persona los eligió, los amó pero la vida que llevaban ahora está muerta: mostrarlos es entonces como resucitarlos. Sus obras siempre parten de elementos tan poco sustanciales como recortes de periódicos, cajas de hojalata oxidadas, fotografías viejas, ropa usada, sombras parpadeantes.
*1990:
Se trata de una instalación de octubre de 1990, en el antiguo barrio judío de Berlín. Elige un edificio destruido durante la última guerra mundial cuya ausencia es todavía visible hoy. Coloca en las dos paredes contiguas a las casas vecinas placas conmemorativas que llevan el nombre de los antiguos habitantes, su profesión y la fecha de su partida, casi siempre 1942. Por sí sola
Boltanski no trata la muerte y la guerra como conceptos abstractos, sino a través de la pequeña historia. La gran historia es la suma de pequeñas historias. La memoria colectiva, que es la de todos, no uniéndose a la pequeña memoria de cada uno se convierte en este caso en la de nadie.
Nos muestra pues precisamente el lugar de la memoria, memoria ocultada como archivos polvorientos y olvidados a los que hace referencia. El recuerdo es el punto central de su obra.
Shimon Attie, por su parte, ha tomado el antiguo barrio judío de Berlín, hoy en la parte este de la ciudad. A lo largo de estas calles desoladas y vacías de sus habitantes, ha creado una instalación original.
Primero encontró fotos de los años 30 de este barrio con los escaparates de las tiendas judías y sus carteles. Las transformó en diapositivas y las proyectó por la noche, in situ, sobre los mismos lugares donde habían sido tomadas.
Shimon Attie, Almstadtstrasse (fruhere Grenadierstrasse) Ecke Schendelgasse, Berlín, 1994
El artista comenzó sus proyecciones en septiembre de 1991 y continuó haciéndolas durante un año. El transeúnte que se encuentra allí recibe un shock, viendo literalmente imágenes espectrales en las paredes de la calle. Así se ve en un muro leproso de hoy, junto a una puerta cochera:
También, dentro de un porche: Conditorei Café, con, una vez más, siluetas de judíos piadosos en sombrero.
Estas fotos son impactantes por el contraste que se establece entre la oscuridad de las calles y esas zonas poderosamente iluminadas, claraboyas que vienen agujerear la noche del olvido. Es la ausencia misma lo que está en el corazón de este proyecto
La instalación misma fue fotografiada con sus contrastes de luz, para que haya un rastro de la instalación efímera por definición.
El artista también grabó las reacciones de los vecinos y transeúntes. Al principio eran más bien favorables a su instalación, pero poco a poco sintió crecer la hostilidad contra él. Estas instalaciones molestaban: en efecto el creador exaspera a menudo los contemporáneos que preferirían "olvidar".
Un hombre, al ver la proyección en su propio edificio le gritó que sus vecinos iban a creer que era judío y que quería llamar a la policía ...!
Ante tales reacciones, se plantea la pregunta: ¿puede un acontecimiento como el del genocidio judío durante la Segunda Guerra Mundial inscribirse en el paisaje urbano, en la piedra, el hormigón?
A principios de los años 70 se planteaba si no era necesario construir cada vez dos ejemplares de cada monumento. El primero para fijar un estado histórico, el segundo destinado a ser deformado, transformado y corregido posteriormente, llevando permanentemente la huella de la actitud de las nuevas generaciones hacia él.
En conclusión, vamos a presentarles un tipo de arte que se sitúa entre la conmemoración y la representación artística, un lugar conocido por todos los franceses sobre el cual se ha realizado un enorme trabajo de puesta en escena.
Si el arte gráfico y los monumentos han contribuido enormemente al trabajo de memoria, también los memoriales han participado. Entre ellos se encuentra el monumento conmemorativo del Holocausto, abierto desde enero de 2005. Se califica de "
No muy lejos del monumento está el Muro de los Nombres, en el que están grabados los nombres de 76.000 judíos deportados y exterminados. Este muro restituye una identidad a niños, mujeres y hombres que algunos nazis trataron de deshumanizar.
El muro de los nombres tiene un verdadero simbolismo. En efecto, sus paredes están muy cerca de modo que las personas que circulan entre ellas, tengan un sentimiento de opresión. Quedan por analizar otros simbólicos como la escritura de los nombres en blanco y negro o el hecho de que hayan sido escritos consecutivamente y no en columnas. Añádase a esto las recientes conmemoraciones realizadas en París y el muro de los nombres es también uno de sus monumentos inolvidables que inscriben la Shoah en nuestras ya indelebles memorias.
El arte ha contribuido enormemente al trabajo de memoria. A través del simbolismo de la Shoah en todas sus formas y épocas, el Hombre ha logrado transmitir un mensaje: "Nunca más eso ". Es lo que han querido los deportados rescapados, sus familiares, es lo que nosotros mismos hemos comprendido y por eso, a nuestra vez, hacemos llegar este mensaje...
La revista literaria
Le Monde
El mundo de la educación
El mundo de los debates
Beaux Arts Magazine
Maus
Auschwitz
Introducción al análisis de imágenes
Direcciones de Internet:
http://www.memorialdelashoah.fr/
http://perso.wanadoo.fr/d-d.natanson/artiste_milles.htm.
http://olivier.mercadier.free.fr/