Holocaust-Gedenkstätte - CNRD 2021-2022

DATENBLATT ZUR METHODE

Teil I

Bibliothèque du film, Cinémathèque française: https://www.cinematheque.fr/bibliotheque.html Das Multimedia-Bildungszentrum des Mémorial de la Shoah verfügt über einen Bestand von mehr als 3000 Filmen - http://www.memorialdelashoah.org/archives-et-documentation/le-centre-documentation/le-centre--denseignement-multimedia-2/ rechercher-consulter-documents-audiovisuels.html

DAS KINO, DIE ZENTRALE WAFFE DER KRIEGSPROPAGANDA

Während des Krieges beschränkte sich die Propaganda nicht auf Plakate, die überall an den Wänden von Städten und Dörfern zu sehen waren, oder auf offizielle oder abweichende Radiosendungen. Sie tritt auch im Kino auf, wo neben den gefilmten Nachrichten, die notwendigerweise ausgerichtet sind, einige Fiktionsfilme den Heldentum der Kämpfer und Kämpferinnen sowie einen erbitterten Widerstand gegen «grausame ausländische Eindringlinge» feiern. So wurden 1944 zwei Filme gedreht und gezeigt: der eine mit dem Titel Kolberg in Nazideutschland, der andere mit L'Arc-en-ciel in der UdSSR. Kolberg ist das Werk von Veit Harlan (1899-1964), der 1940 den berühmten antisemitischen Film Der Jude Süss drehte, der damals in Nazideutschland auf dem Höhepunkt seines Ruhmes stand. Es handelt sich um einen Blockbuster mit einem enormen Budget von 8 Millionen Reichsmark, was damals ein Rekord war. Der Film wurde in Agfacolor gedreht, mit der Unterstützung von tausenden Soldaten der Wehrmacht, die als einfache Statisten in den spektakulären Kampfszenen mitwirkten. Hier sind die Hauptdarsteller des Juden Süss , damals besonders populär im Hitler-Reich: Kristina Söderbaum und Heinrich George. Der Film wurde Ende 1943 vom Propagandaminister Joseph Goebbels ins Leben gerufen, um an den «heldenhaften Widerstand» von Kolberg zu erinnern, einer kleinen nahe gelegenen Hafenstadt in der Ostsee

Carol Reed, mit David Niven und Peter Ustinov; und in den USA Die Schlacht um Russland, vierter Teil der von Frank Capra inszenierten Dokumentarserie Warum wir kämpfen. Wie einige dieser Beispiele zeigen, hat der Film mitunter eine wichtige Rolle in der Kriegspropaganda gespielt: Damals ging es darum, die Zuschauer von der Notwendigkeit zu überzeugen, den ausländischen Invasoren mit allen Mitteln bis zum Ende standzuhalten. Es ist diese propagandistische Rolle, die hervorgehoben und analysiert werden soll, wenn Filme (oder Ausschnitte aus Spielfilmen oder Dokumentationen) zu einem bestimmten Zeitpunkt und in einer bestimmten Perspektive gezeigt werden. Um dies zu tun, ist es zunächst notwendig, diesen Kontext darzustellen; und in einem zweiten Schritt die Art und Weise hervorzuheben, wie diese Filme damals von den Zuschauern und Kritikern aufgenommen wurden. Wie bei der Analyse schriftlicher Dokumente geht es darum, zu ermitteln, wer der Regisseur bzw. Initiator des Films ist, an wen er sich wendet und welche Auswirkungen und Tragweite er hat.

von Danzig bei der Invasion der napoleonischen Truppen 1806-1807. Es handelt sich um einen Kostümfilm, in dem alle Schauspieler und Schauspielerinnen, insbesondere letztere, selbst die dramatischsten Kostüme tragen. Der Film endete erst Ende November 1944, als Deutschland bereits unter intensiven Bombenangriffen litt und die Filmstudios, insbesondere das Tempelhof in Berlin, wo der Film zum Teil gedreht wurde, direkt betroffen waren. Die Premiere des Films muss deshalb verschoben werden. Sie findet zwei Monate später, am 30. Januar 1945, in einem der größten Berliner Kinos statt. Der Film wird am nächsten Tag, dem 31. Januar, in Frankreich gezeigt, aber nur in der Tasche von La Rochelle, die damals von den Alliierten umzingelt war und wo er möglicherweise per Fallschirm abgeworfen wurde. Im Hinblick auf den «totalen Krieg», der von der Hitlermacht im Juli 1944 verordnet worden war, soll der Widerstand der Deutschen gegen die «ausländischen Invasoren» stimuliert werden. Ein «Widerstand», den man bis zum Ende aufrechterhalten muss, damit es dem Feind nicht gelingt, «uns zu vernichten» [sic]. Es ist praktisch die gleiche Botschaft, die man auf sowjetischer Seite in Der Regenbogen von Marc Donskoi (1901-1981) findet. Dieser wurde durch Filme wie L'Enfance de Gorki (1937), Et l'acier fut trempé (1942) usw. berühmt. Gedreht ab dem Sommer 1943 erinnert L'Arc-en-ciel an die Tapferkeit der ukrainischen Widerstandskämpfer und Partisanen angesichts der Barbarei der nationalsozialistischen Besatzungstruppen, im ersten Winter des Krieges (1941-1942). Er spricht insbesondere von dem Heldentum der sowjetischen Frauen, die bereit sind, das höchste Opfer zu bringen und ein vorbildliches Verhalten an den Tag zu legen, das eine bessere Zukunft nach dem Sturm ankündigt. Es geht natürlich darum, die Sowjets zu galvanisieren und auch hier den Widerstand der Zivilisten gegen die Barbarei des Eindringlings anzuregen, der in verschiedenen Sequenzen eines Films, der für die Filmliebhaber zur Referenz geworden ist, deutlich hervorgehoben wird. Im Januar 1944 in der UdSSR veröffentlicht, kündigt L'Arc-en-ciel eine bessere Zukunft an, nach den Monaten des Terrors und den unter dem Joch der Nazis verübten Massakern. US-Präsident Franklin Roosevelt , der den Film anschaut, gratuliert dem Regisseur herzlich zu dieser optimistischen Botschaft, die eineinhalb Jahre vor dem gemeinsamen Sieg der Alliierten ausgestrahlt wurde. Sein rascher Erscheinen auf den französischen Kinos im Oktober 1944 wird ebenfalls von der Kritik und dem Publikum begrüßt, während gleichzeitig zwei Kriegsfilme mit einer ähnlichen Botschaft gedreht werden: L'Héroïque parade, du Brite

▲ Plakat zur Veröffentlichung am 30. Januar 1945, des Films Kolberg des deutschen Regisseurs Veit Harlan. © Holocaust-Mahnmal Filmposter aus dem Film L'arc en ciel réalisé